僅僅局限于枯燥的講義和知識性的灌輸，哪怕青年人就在戲曲鑒賞的課堂上，離講臺咫尺之近，離真正的戲曲藝術(shù)也有百里千里之遙。
對戲曲缺乏興趣是因為對戲曲不了解，對戲曲不了解是因為不接觸戲曲，這可能是大部分“非戲迷”止步于戲曲藝術(shù)門外的一個重要原因。為了讓更多普通人“接觸”戲曲、了解進(jìn)而喜歡傳統(tǒng)文化，就有了戲曲進(jìn)校園、戲曲藝術(shù)普及、把戲曲納入通識教育等戲曲和校園的結(jié)合之舉。
理想的戲曲教育是分層次、分群體的，諸如學(xué)齡前兒童、小學(xué)生、中學(xué)生、大學(xué)生這樣不同的年齡段，采取不同的戲曲教育形式和內(nèi)容，起到的效果也大不一樣。但總的來看，在戲曲進(jìn)校園、把戲曲納入通識教育的過程中，有一些問題卻是共通的。以我熟悉的高校戲曲教育為例，現(xiàn)在，絕大部分高校都開設(shè)了戲曲鑒賞選修課或相關(guān)的戲曲知識講座，成立了戲曲社團，也都曾邀請地方戲曲院團進(jìn)校園演出。昆曲演出現(xiàn)場，受過高等教育的青年觀眾的比例不斷增大，一些戲曲推廣活動中，青年“義工”的身影也不斷增多。但與此同時，據(jù)我們在江蘇、山東、甘肅、上海等省市部分高校的調(diào)查，大約只有2%的大學(xué)生會掏錢買票進(jìn)劇場看戲曲演出，不到5%的學(xué)生會收看電視或網(wǎng)絡(luò)上的戲曲劇目，幾乎沒有幾個學(xué)生能數(shù)得出5部以上入選“國家舞臺藝術(shù)精品”的劇目或5位以上戲劇梅花獎得主。
為什么教育環(huán)節(jié)里試圖激發(fā)青年人戲曲興趣的努力收效并不明顯？為什么熱愛戲曲的青年觀眾，并沒有如預(yù)期的那樣從校園中一批批產(chǎn)生？對這一問題的認(rèn)識見仁見智，但我以為，其核心與我們戲曲推廣教育的方式方法有關(guān)，尤其因為我們沒有充分重視戲曲藝術(shù)本體，沒有從戲曲藝術(shù)的特殊性出發(fā)去集中資源優(yōu)勢、豐富教學(xué)手段。
現(xiàn)在許多學(xué)校開設(shè)的戲曲鑒賞類課程，教授的只是戲曲發(fā)展史以及一些名劇的主題思想、情節(jié)結(jié)構(gòu)、語言特色賞析，和講授唐詩、宋詞、明清小說等沒有多大差別，學(xué)生在課堂上通過歷史年表和故事梗概，很難領(lǐng)略到戲曲藝術(shù)的魅力，甚至適得其反，讓他們產(chǎn)生了戲曲藝術(shù)陳舊、落后、缺乏生命力的錯誤認(rèn)識。這種教學(xué)，忽略了戲曲藝術(shù)的核心——聲腔音樂。幾十年前的人們之所以熱愛戲曲，一遍遍觀賞他們所喜愛的劇目和所崇拜演員的演唱，都是因為唱腔使他們著迷。沒有聽過戲，沒有感受過唱腔之美，是很難親近戲曲的。在今天這個分眾化時代，籠統(tǒng)的“戲曲藝術(shù)”已經(jīng)吸引不了多元觀眾群。不把戲曲音樂、戲曲唱腔納入到教學(xué)中來，學(xué)生對戲曲的學(xué)習(xí)只能是“隔靴搔癢”。
《人民日報》2015年7月21日
對戲曲缺乏興趣是因為對戲曲不了解，對戲曲不了解是因為不接觸戲曲，這可能是大部分“非戲迷”止步于戲曲藝術(shù)門外的一個重要原因。為了讓更多普通人“接觸”戲曲、了解進(jìn)而喜歡傳統(tǒng)文化，就有了戲曲進(jìn)校園、戲曲藝術(shù)普及、把戲曲納入通識教育等戲曲和校園的結(jié)合之舉。
理想的戲曲教育是分層次、分群體的，諸如學(xué)齡前兒童、小學(xué)生、中學(xué)生、大學(xué)生這樣不同的年齡段，采取不同的戲曲教育形式和內(nèi)容，起到的效果也大不一樣。但總的來看，在戲曲進(jìn)校園、把戲曲納入通識教育的過程中，有一些問題卻是共通的。以我熟悉的高校戲曲教育為例，現(xiàn)在，絕大部分高校都開設(shè)了戲曲鑒賞選修課或相關(guān)的戲曲知識講座，成立了戲曲社團，也都曾邀請地方戲曲院團進(jìn)校園演出。昆曲演出現(xiàn)場，受過高等教育的青年觀眾的比例不斷增大，一些戲曲推廣活動中，青年“義工”的身影也不斷增多。但與此同時，據(jù)我們在江蘇、山東、甘肅、上海等省市部分高校的調(diào)查，大約只有2%的大學(xué)生會掏錢買票進(jìn)劇場看戲曲演出，不到5%的學(xué)生會收看電視或網(wǎng)絡(luò)上的戲曲劇目，幾乎沒有幾個學(xué)生能數(shù)得出5部以上入選“國家舞臺藝術(shù)精品”的劇目或5位以上戲劇梅花獎得主。
為什么教育環(huán)節(jié)里試圖激發(fā)青年人戲曲興趣的努力收效并不明顯？為什么熱愛戲曲的青年觀眾，并沒有如預(yù)期的那樣從校園中一批批產(chǎn)生？對這一問題的認(rèn)識見仁見智，但我以為，其核心與我們戲曲推廣教育的方式方法有關(guān)，尤其因為我們沒有充分重視戲曲藝術(shù)本體，沒有從戲曲藝術(shù)的特殊性出發(fā)去集中資源優(yōu)勢、豐富教學(xué)手段。
現(xiàn)在許多學(xué)校開設(shè)的戲曲鑒賞類課程，教授的只是戲曲發(fā)展史以及一些名劇的主題思想、情節(jié)結(jié)構(gòu)、語言特色賞析，和講授唐詩、宋詞、明清小說等沒有多大差別，學(xué)生在課堂上通過歷史年表和故事梗概，很難領(lǐng)略到戲曲藝術(shù)的魅力，甚至適得其反，讓他們產(chǎn)生了戲曲藝術(shù)陳舊、落后、缺乏生命力的錯誤認(rèn)識。這種教學(xué)，忽略了戲曲藝術(shù)的核心——聲腔音樂。幾十年前的人們之所以熱愛戲曲，一遍遍觀賞他們所喜愛的劇目和所崇拜演員的演唱，都是因為唱腔使他們著迷。沒有聽過戲，沒有感受過唱腔之美，是很難親近戲曲的。在今天這個分眾化時代，籠統(tǒng)的“戲曲藝術(shù)”已經(jīng)吸引不了多元觀眾群。不把戲曲音樂、戲曲唱腔納入到教學(xué)中來，學(xué)生對戲曲的學(xué)習(xí)只能是“隔靴搔癢”。
《人民日報》2015年7月21日
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